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5 must art shows in April NYC

Whitney Bienal
Whitney Bienal

María Fernanda Leaño

Publicado el:

Abril, el frío termina y los cherry blossoms florecen. Estos 5 art shows son la excusa perfecta para darte una escapada a la metrópoli del arte y visitar estas muestras casi irreales. A continuación, hablaremos un poco de estas exposiciones de abril en ciudad gótica.

 

1. Trust en ARTECHOUSE

ARTECHOUSE se une a fuse* una vez más para un nuevo espectáculo en este espacio inmersivo de Nueva York. Trust es una exposición audiovisual basada en datos que profundiza en los múltiples significados e implicaciones del concepto de confianza.

En un nivel amplio, a través del examen de datos, se observa cómo los eventos históricos han influido en la confianza y considera cómo puede evolucionar esto en el futuro. Más específicamente, utiliza además los puntos de datos para examinar cómo la presencia o ausencia de confianza puede cambiar la percepción de nuestras realidades individuales.

Ingresando a un mundo inmersivo, impulsado por datos y examinando de cerca las formas en que nuestros sentimientos aparentemente personales de confianza pueden afectar al mundo entero y tener implicaciones de largo alcance en la conciencia colectiva.

2. Louise Bourgeois, Paintings en el MET

Louise Bourgeois: Paintings es la primera exposición completa de pinturas producidas por la icónica artista franco-estadunidense Louise Bourgeois (1911-2010) entre su llegada a Nueva York en 1938 y su vuelta a la escultura a fines de la década de 1940.

Si bien, Bourgeois es más conocida hoy en día como escultora, es en este primer cuerpo de trabajo, creado en la década que abarca la Segunda Guerra Mundial, donde surgió su voz artística, estableciendo un grupo central de motivos visuales que continuaría explorando y desarrollando a lo largo de los años el curso de su célebre carrera de décadas. Informada por una nueva investigación de archivo, la exposición arroja luz sobre un capítulo poco conocido en la práctica de la artista.

3. Whitney Biennial 2022. Quiet as It’s Kept

La Bienal de Whitney fue establecida en 1932 por la fundadora del museo, Gertrude Vanderbilt Whitney, para trazar el desarrollo del arte en Estados Unidos.

La Bienal de 2022 presenta contribuciones dinámicas que adoptan diferentes formas a lo largo de la exposición: las obras de arte, incluso las paredes, cambian y la actuación anima las galerías y los objetos.

Con una lista intergeneracional de 63 artistas y colectivos en todos los momentos de sus carreras, muchos de los cuales trabajan con una perspectiva interdisciplinaria, la Bienal examina y presenta el arte y las ideas de nuestro tiempo. Se incluye el trabajo de Ellen Gallagher y Rick Lowe.

4. Tomás Saraceno: Particular Matter(s) en THE SHED:

A través de esculturas flotantes, instalaciones interactivas y un proceso artístico que centra la colaboración, a menudo con arañas y sus telas, Tomás Saraceno propone una conversación entre formas de vida humanas y no humanas.

Estos seres han sido ignorados por los humanos en el Capitaloceno, un nombre para la era de la existencia de la Tierra en la que vivimos, caracterizada por los efectos destructivos del capitalismo en el medio ambiente para renovar las relaciones con la Tierra, el aire y el cosmos, particularmente como parte de sus proyectos comunitarios, Aerocene y Arachnophilia.

Particular Matter(s), la exposición más grande del artista en EU, celebrando la complejidad de nuestra existencia colectiva mientras busca formas de vivir juntos de manera diferente. La exhibición presenta una experiencia sensorial llamada Free the Air: How to listening the universe in a spider/web, además, la muestra es acompañada de un catálogo completamente ilustrado y un sólido programa público en asociación con la Escuela del Clima de la Universidad de Columbia.

5. Basquiat, King Pleasure en STARRETT LEHIGH

Las contribuciones de Jean-Michel Basquiat a la historia del arte y sus exploraciones de fenómenos culturales multifacéticos, incluida la música, la experiencia negra, la cultura pop, las figuras deportivas afroamericanas, la literatura y otras fuentes, se exhibirán a través de entornos inmersivos que brindan una visión única en la vida creativa del difunto artista y su singular voz que impulsó una narrativa social y cultural que continúa hasta el día de hoy.

Organizada y curada por la familia de Jean-Michel Basquiat, esta exposición de más de 200 pinturas, dibujos, presentaciones multimedia, objetos efímeros y artefactos nunca antes vistos y rara vez mostrados cuenta la historia de Jean-Michel desde una perspectiva íntima, entrelazando su  esfuerzos artísticos con su vida personal, influencias y la época en que vivió.

Y con esto me despido reflexionando como a través de la humanidad hemos encontrado el arte desde que datamos nuestra existencia, estatuillas, símbolos, danzas, diseños arquitectónicos y música. Y es que el arte contiene la magia para expandir nuestros horizontes utilizando partes del cerebro, las cuales agudizan nuestros sensores existenciales. Yo que estudié periodismo y art on the side en Florencia, hoy me dedico casi a full a crear y dirigir art shows multidisciplinarios en mi art movement @malincheart, mainly de performance y digital art. Todos con mensajes sociopolíticos, para hacer que el espectador cuestione más allá de sus límites sociales. Si ves arte y no te hace sentir algo, eso no es arte. Sino simple decoración.

@malincheart

 

See you next Friday at my backyard.

#theworldasmybackyard

 

Malinche

“El arte es un estilo de vida, agudiza nuestros sentidos y sentimientos. Es un pan de cada día. Creando un mundo interno lleno de gamas, somos la brocha y colores en un lienzo blanco. Creando nuestro propio destino, a cada pincelada”

María Fernanda Leaño. Malinche Art