Perfiles

Una galería habitable: Bettina Kiehnle

Emprende In My Apartment (IMA) un espacio vivencial con piezas de diseño mexicano, arte y la colección de frama
Publicado el:

En japonés IMA significa que lo único permanente es el cambio, reconociendo que hay que vivir en el presente, en un microuniverso que cada uno construya con su esencia. Inspirándose en esa filosofía, Bettina Kiehnle imaginó un espacio para vivir en total armonía, un lugar más humano e íntimo donde también pudiera recibir a otras personas interesadas en ver y comprar diseño y arte, una fusión intelectual y emocional donde ha puesto todo su empeño, conocimiento y corazón: In My Apartment (IMA).

“Al vivir fuera de México durante dos años, en Los Ángeles y Londres, coleccioné una serie de experiencias que me llevaron a este concepto. Al estar lejos de casa, en mi tiempo libre visitaba galerías, estudios de arte, tiendas de diseño contemporáneo, museos y librerías, además de asistir a eventos culturales, ferias y exposiciones, por lo cual empecé a coleccionar muebles y objetos.

Ahí aprendí sobre la curaduría de piezas, sobre la estética con la que me identifico, y cuando regresé a vivir a la Ciudad de México supe que mi pasión también podía convertirse en mi vida profesional”, explica Bettina, orgullosa del espacio híbrido que logró hacer realidad en la colonia Roma.

Su idea retoma dos conceptos ya establecidos en California que funcionan bien: The Apartment by The Line y The Future Perfect, pero hizo una mezcla entre ambos, porque uno es más comercial y el otro es un local privado con ediciones limitadas. Para visitar su espacio, donde se respira un aire de tranquilidad matizado con la sobriedad nórdica, la poesía japonesa, las texturas de la tierra y los colores neutros, es necesario solicitar una cita en la página web: studioima.com.mx.

“Yo misma hice la curaduría y todo tiene una razón de ser, por eso descubres una transición abierta en el interior, sin caer en arrogancias los ambientes son elegantes, las piezas son honestas, depuradas, con un encanto especial”. Para reforzar su selección también colabora con otros expertos como Ana Pérez Escoto, curadora independiente y fundadora de Peana Projects, con sede en Nueva York y Monterrey, quien es la encargada de seleccionar las obras de arte que se exhiben en todo el departamento.

Con una rotación continua, las piezas de arte se enfocarán a mostrar el trabajo de creadores de México y Latinoamérica. Actualmente, hay telares de Gerardo Ruiz-Musi, así como esculturas de Tezontle Estudio y del colombiano Saúl Sánchez, por lo cual también se organizarán eventos petit-comité para formar una comunidad en torno al estilo de vida IMA, involucrando activamente a quienes se interesen en las artes productivas, la gastronomía, el diseño y, en suma, la expresión contemporánea.

 

“Creo en la colaboración, hay que juntarse con quienes saben hacer las cosas para que surjan ideas mejores. Mi reto en cinco años es convencer a la gente de que invierta en diseño, arte y mobiliario que ya encuentras en espacios como el mío”, acierta Bettina

EL SOBRIO INGENIO DANÉSUna parte fundamental de In My Apartment es la comunión con lo esencial y sutil, cualidades que distinguen a FRAMA, un estudio de Copenhagen fundado por Niels Strøyer Christophersen, quien distribuirá su colección en exclusiva para IMA, por lo cual asistió al coctel de inauguración para ver cómo interactúan las piezas de su firma con otras de manufactura nacional, como una banca de La Metropolitana.

“Nuestras propuestas de mobiliario, iluminación, accesorios, libros, indumentaria, productos botánicos y muebles de cocina se centran en la utilización de materiales naturales, geometría simple y el aprecio por la permanencia”, comentó el director creativo danés.

“Me emociona ser parte de este proyecto, porque cada elemento del departamento, así como cada idea de Frama Studio, indica un retorno a lo básico, donde la producción del diseño pretende ser honesto y simplificado”. Además de ofrecer una variedad de productos, Niels también desarrolla una completa gestión de interiorismo, “donde proyectamos un ecosistema para los sentidos, donde nuestro espíritu puede respirar sin sentirse aprisionado por excesos decorativos”. 

El diseño danés es universal y hace sentido con los espacios de México, por eso Enrique Olvera eligió nuestra propuesta para Eno, en Lomas de Chapultepec.”

Foto: Sergio Bejarano 

También podría interesarte:

Exposición de la muestra Asterismos en Galería OMR 

Exposición de Dr. Lakra en Galería Kurimanzutto

Renovación de la galería de Aldo Chaparro